Второй день XXVIII Собиновского: жесткая гармония «Стального скока» и духовная жизнь Кармен

Сегодня в рамках XXVIII Собиновского музыкального фестиваля были показаны два балета: «Стальной скок» Сергея Прокофьева в постановке лауреата Национальной Премии «Золотая Маска» Кирилла Симонова и «Кармен-сюита» Ж.Бизе-Р.Щедрина (балетмейстер-постановщик – народный артист Украины Теодор Попеску).

Идею балета «Стальной скок» Прокофьеву подсказал антрепренер Сергей Дягилев. «Я хотел изобразить современную Россию, которая живет, дышит, имеет собственную физиономию», - так Дягилев объяснял свой замысел в интервью газете «Возрождение». Балет был создан во время увлечения конструктивизмом 20-30-х годов ХХ века. Лишь спустя 90 лет после написания почитатели жанра смогли увидеть этот балетный спектакль на российской сцене в рамках Собиновского фестиваля.

«Стальной скок» представляет собой одиннадцать самостоятельных танцев, которые чередуясь, контрастируют меж собой. Они позволяют выразить мысли и характеры различных групп персонажей. Музыкальные средства имитируют движение машин, станков, уханье паровых молотов (изначально в либретто местом действия был обозначен завод). По версии Симонова оно происходит то ли в автосалоне, то ли в фитнес-клубе, а может быть, в дирекции предприятия. Служебный роман топ-менеджеров, Он изменяет Ей с другой служащей, соперничество девушек, победа первой из них, фиаско второй (коллеги «разыгрывают» девушку меж собой на спичке, и несчастная бросается под машину)... Чем ни сюжет для сериала? Вместе с тем, гадая, где происходит действие, кто эти люди, зритель понимает, что сюжет условен. Эта «условность» и становится главной «героиней» балета. Жесткий язык хореографии, намеренная «безэмоциональность» произведения Прокофьева, нарочитый диссонанс жестких гармоний, механика движений, - эстетика «Стального скока» в полной мере позволили Кириллу Симонову показать «физиономию» сегодняшней России. «Конвейерность» мышления, подмена чувств физиологической привязанностью, решение важных вопросов второпях, - разве редко мы с этим сталкиваемся? Написанный почти век назад, балет удивительно точно наложился на современные реалии. Стильная хайтек-сценография, виртуозное исполнение произведения труппой, симфоническим оркестром и художественным руководителем Академоперы Юрием Кочневым сделали ноу-хау Дягилева и Прокофьева настоящим музыкальным событием.

Механическую страсть людей-полуроботов в первом акте сменила всепоглощающая страсть Кармен — во втором.

У истоков замысла «Кармен-сюиты» стояла Майя Плисецкая. Исполнение произведения Жоржа Бизе-Родиона Щедрина в рамках XXVIII Собиновского фестиваля стало посвящением легенде мирового балета, недавно ушедшей от нас. Майя Михайловна через всю жизнь пронесла мечту об образе роковой цыганки. Родион Щедрин создал «Кармен-сюиту» на основе оперы Жоржа Бизе. В результате получилось произведение, в котором лирико-трагедийная сущность оперы «Кармен» возведена в степень. По сути каждое па спектакля это полет души героини. Сюита – о внутренней духовной жизни Кармен, красота которой заключается во всепоглощающей любви такого градуса, который неведом ни одному из ее мужчин. Мелодии-шлягеры из оперы Бизе, чарующие звуки кастаньет, параллельные дуэты Кармен и Хозе, Тореадора и Смерти, - составляющих успеха саратовского спектакля много. Главная и бесспорная — в блистательном исполнении главных партий солистами «Кремлевского балета» Александрой Тмофеевой (Кармен) и Михаилом Мартынюком (Хозе). Посвящение фестиваля великой Майе Плисецкой прозвучало мощно, искренне, с любовью того самого градуса, на которую способна Кармен.

Завтра на фестивале публика услышит «Золотые трубы Победы». Концерт филармонического ансамбля «Волга-Бэнд» составлен из песен о войне. Не пропустите.

Автор Елена Маркелова