Хлеб за зрелище

"Натюрморт со скрипкой. До 1923.
Холст, масло. 45Х38. Работа подарена музею Радищева
К.Н. Алексеевским в 1979 г.
Егорова-Троицкая Муза Александровна 1904,
п. Кушва, Екатеринбургской губернии - 1990, Москва.

"Мы не копировали мир.
Но творили его заново"
М. Егорова-Троицкая

Выставка "Авангард: столицы и провинция" в музее Радищева продлена до 13 марта

"Чёрный квадрат" - неудачная картина

Новость о том, что Казимир Малевич в своё время на самом деле "закрасил" какой-то недоосуществленный замысел, попросту - неудавшуюся картину - гуляла по Facebook. Правда это или просто эффектный псевдо искусствоведческий вымысел - по большому счёту - не так уж и важно. Как бы там ни было - роль, которую "Черный квадрат" (1915 г.) сыграл в истории вообще - и в истории искусства в частности - трудно переоценить. Случайно или намеренно, но явив его миру, художник тем самым поставил жирную точку в развитии фигуративный живописи.
Что было потом?
Воспоминания о будущем мечтателей, вдохновленных историческим сломом времени, завороженных тектоническим сдвигом эпох. Велимир Хлебников в 1921 году назвал это "странная ломка миров живописных..." Но там, где заканчивается одно, неизбежно начинается другое. И так до бесконечности. Кстати, в старославянском языке слова "конец" и "начало" -однокоренные. (Восходят к одной общеиндоевропейской основе *kon/'ken - "появляться, начинать. На это указывает, например, слово "искони", "вначале". Вспомним также "кон" в игре. Начало нового цикла, очередного раунда). Есть в этом какой-то глубинный смысл. Об этом же, вероятно, поэт Земфира: "я разгадала знак "бесконечность". Слово "конец" несёт в себе значение "границы", "рубежа". Здесь зашифровано представление славян о времени вообще - все в природе непрерывно, все циклично. Конец чего-либо - не предел, а только очередная точка на колесе времени.
Адепты авангардного искусства верили в свою священную миссию. Им ведь предстояло сочинить язык, которым искусство будет говорить с народом. И наоборот. Они стремились запечатлеть все это и воспеть одновременно. Оно было прекрасно, как любое отражение стихии. Удачное, или не очень - оно в любом случае хранит в себе энергию исходного события. Вихрь, взрыв, революцию.

Авангард в Саратове жил коротко, но ярко

Было все: и то, что на языке современного актуального искусства назвали бы "перформанс", и невиданный в старое время сплав жанров, и жизнестроительство и мистификации. И свои идеологи-теоретики. Самые яркие имена - это вошедшие в Объединение художников нового искусства (ОХНИС) - Валентин Юстицкий, Николай Симон и Антон Лавинский. К ним примыкали подкупленные свободой творчества и масштабами революционных поисков Муза Егорова-Троицкая, Давид Загоскин, Константин Поляков, Пётр Ершов, Иосиф Левин и другие. Юстицкий в числе прочих "левых художников" был направлен в Саратов в 1918 г. "по мандату" Наркома просвещения Анатолия Луначарского именно для создания "пролетарского искусства". Новая власть инициировала реформу художественного образования - Боголюбовское рисовальное училище преобразуется в Свободные Художественные Мастерские (СВОМАС).
"В коридоре стояли образцы греческой скульптуры. Их было много, почти все они были перекрашены в яркие цвета, - вспоминает один из слушателей Мастерских 1918 года Борис Миловидов: "Аполлон был, кажется, синий, Венера - красная или желтая... Это была "работа"
мастерской футуриста Константинова. Так понимались революционные преобразования в искусстве".

Авангард не чужд ориентализма. Валентин Юстицкий.
Голова киргиза. 1919. Гипс. 38X23,5X20.
Передано в дар Радищевскому музею А.В.
Юстицкой в 1986 г.
Юстицкий Валентин Михайлович,
1892, Санкт-Петербург - 1951, Ростов-на-Дону

Причем, саратовский авангард сражался за все новое не только кистью. Так в 1921 г. Юстицкий и студенты его мастерской организовали
футуристический Шумовой оркестр. Вспоминает Егорова-Троицкая: "У нас была картинка "Утро пробуждающегося города". Была введена музыка на гармошке, на гребенке. А метла изображала метение улиц. Шёл трамвай, были звонки - это такой треугольный инструмент и палочки. (...) Юстицкий здесь проявил большую талантливость в организации целой музыкальной картины. Вводились и голоса, как будто какой-то прохожий запоздалый идёт. С такими вещами мы выступали в консерватории, ездили в военное училище, в казармах выступали. (...) Там настолько были в восторге от нашего выступления, что каждый участник получил буханку хлеба".

Остальное вам расскажут на экскурсиях. Четверг, пятница - 18.00. В выходные их проводят дважды - в 12.00 и 15.00. Стоимость входного билета - 100 р. Посещение с экскурсией - 150 р. Каталог выставки более чем полно рассказывает и о "столичной", и о "провинциальной" составляющей вернисажа. Продаётся в магазине музея.1 Стоит 600 р. (Русский авангард. Столицы и провинция. Альбом. - Саратов: СГХМ имени А.Н. Радищева, 2015. 104 с.)

В заключение
Желающим повысить уровень своей компетенции в истории русского авангарда - предлагаем несколько изданий и публикаций на тему. Выбор авторский и, разумеется, далеко не исчерпывающий.

1. Азбучная истина. Азбука, буквицы, инициалы в русском искусстве первой половины XX века. / Под ред. Ю. Виноградовой. М. Галерея
"Элизиум", 2006, 123 с.

2. Амазонки авангарда: Александра Экстер, Наталия Гончарова, Любовь Попова и др. / Под ред. Д. Э. Болт, М. Дратт, А. Ильф, Пер. В. Иванов, Изд-во: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Государственная Третьяковскаягалерея, Галарт, 2000 г., 366 с.

3. "Бубновый валет" в русском авангарде / Альманах. Вып. 92. СПб: Palace Editions, 2004. 352 c.

4. Энциклопедия русского авангарда/ Под ред. В. И. Ракитина, А. Д. Сарабьянова. Т. 1-3, Изд-во "Глобал Эксперт энд Сервис Тим, 2013-2014. 2068 с. (официальный сайт издания - www.rusavangard.ru).

5. Light and Color in the Russian Avant-Garde; The Costakis Collection/ Licht und Farbe in der Russichen Avantgarde: Die Sammlung
Costakis. M. Papanikolaou, J.Bowlt, Ch. Douglas, J.- Cl.Marcade, Ch. Lodder et al. 2004.

6. Russian Art of the Avant-Garde: Theory and Critisism 1902-1934 / Ed. and tr. by J. E. Bowlt. NY: Thames and Hudson, 1976. (1988, 1991).

"Дама-истерика. Эскиз костюма к "Мистерии-Буфф" В. Маяковского. 1919. Картон,гуашь. 17Х20. До 1924, Саратов.
Симон Николай Иванович 1892, Саратов - 1951, Москва.

Кстати, теоретически вдохновиться обаянием личности Маяковского Николай Симон мог и лично.
В марте 1914 Владимир Маяковский вместе с Василием Каменским и Давидом Бурлюком, читал лекцию "О живописи и литературе" в саратовской Консерватории. Это был поэтический тур футуристов (или футуристический тур поэтов - кому как больше нравится) по стране. Газета «Саратовская жизнь» («Копеечка») в заметке "Гастроль футуристов" сообщала тогда: «В зале консерватории 19 марта объявлена “гастроль знаменитых московских футуристов” Вас. Каменского (аэропланы и поэзия футуристов), Давида Бурлюка (живопись футуристов) и Влад. Маяковского (достижения футуризма). “Обилечиваться” можно в книжном магазине Оскова».

Вероника Чернышева