«Урод» продолжает триумфальное шествие

Спектакль «Урод» Саратовского академического театра драмы имени И.А.Слонова (постановка пьесы Мариуса фон Майенбурга осуществлена известным режиссером Явором Гырдевым) продолжает свое триумфальное шествие. «Урод» был представлен в Оренбурге, где недавно прошел Первый фестиваль театров Приволжского федерального округа.

Напомним, что абсолютным лидером по количеству наград спектакль стал и по итогам очередного областного фестиваля «Золотой Арлекин». Незатейливую пьесу о том, как «сущий урод» лицом инженер Летте прибегает к помощи пластического хирурга для раскрутки своего изобретения и тем самым теряет себя, болгарский режиссер Явор Гырдев (между прочим, дипломированный бакалавр философии) облек в роскошную сценическую форму. Благодаря великолепной сценографии, музыке, спецэффектам постановщик заложил в спектакль несметное количество смыслов и в первую очередь отвесил отменную оплеуху «силиконово-ботоксной физиономии». В результате сатирическое кабаре — так обозначен жанр «Урода» — отмечено статуэтками за лучшую режиссуру и, собственно, как лучший спектакль-участник.

Еще четырьмя «Арлекинами» был награжден весь актерский ансамбль, задействованный в постановке. В номинации «Лучшая мужская роль» победу одержал заслуженный артист РФ Игорь Баголей. В отличие от своих партнеров Игорь Михайлович исполняет в спектакле одну роль. Но после того, как его герой проходит путь от благодушного семьянина и успешного ученого до абсолютно раздавленного попытками самоидентификации человека, понимаешь: перед нами словно несколько судеб соединились в одном лице. Печальная мысль о том, что, «перекраивая» лицо, в какой-то степени отказываешься от себя прежнего, не покидает на протяжении всего спектакля.

«Золотым Арлекином» за «Лучшую женскую роль» награждена артистка РФ Эльвира Данилина. Как мастерски в одну секунду актриса превращается в «Уроде» из корректной и мягкой Фанни-жены в жесткую старую даму! 73-летняя красавица в исполнении примы театра имени И.А.Слонова не испытывает никаких рефлексий по поводу коррекции внешности и берет от жизни все.

«Лучшая мужская роль второго плана» — в этой номинации лауреатом стал актер Академдрамы, ученик профессора Александра Галко — Андрей Седов. Незадачливый коллега Летте, превращающийся в сына старой Фанни, Карлманн в исполнении Седова - воплощение растерянности от натиска империи искусственной красоты, резко сменяющейся решимостью лечь под нож хирурга. И неважно, с какой целью - тоже продвинуть на рынок свое изобретение или понравиться любимому человеку. Одинокий нелепый сын молодящейся матушки, семенящий за ней то ли с нанокошкой, то ли с нанотаксой... Андрей Седов показал, что способен пребывать не только в амплуа «вечного мачо», но и в образе характерного персонажа.

За виртуозное владение формой «Золотым Арлекином» был награжден заслуженный артист России Владимир Назаров. Шеффлер (в одном случае это начальник Летте, в другом - пластический хирург) в исполнении великолепного артиста бесстрастно-элегантно констатирует уродство инженера. «Начнем с носа» и «Я пока фрукты почищу» из уст Владимира Павловича звучат настолько цинично и в то же время элегантно, что зал встречает каждую реплику Шеффлера смехом.

В Театре музыкальной комедии Оренбурга «Урод» тоже прошел при полном аншлаге. Горячий прием, оказанный артистам, представившим публике прочтение этой современной немецкой пьесы, свидетельствовал об интересе к оригинальному, обращенному к интеллекту зрителей сценическому языку постановки.

Сразу после спектакля состоялось его обсуждение авторитетными отечественными театроведами, фрагменты которого сайт Академдрамы любезно предлагает вашему вниманию.

"Во-первых, здорово, что вы взяли эту пьесу: она замечательно остроумно и элегантно сделана, написана совсем не об уродстве и красоте, а о судьбе личности и грозящей ей унификации в современном мире, — оценка доктора искусствоведения Алексея Бартошевича. — Ваш выбор драматургии верен, потому что публика должна работать головой, и чем активнее, тем лучше.

Я знаю режиссера Явора Гырдева — у него очень большое международное имя — он принадлежит к числу самых крупных мировых режиссеров.

Однако мне кажется, что этот род драматургии требует несколько иного сценического стиля. Пьеса «Урод» напоминает геометрическую, блестяще сделанную теорему, на очень важную ключевую тему, с предельно ясной драматургией. Прием, на котором держится пьеса, придуман умно и в то же время лихо — это редко совпадает. Она принадлежит к той традиции, которая развивается сегодня даже не столько в Германии, сколько в Англии и Франции — и идет от Оскара Уайльда.

Здесь важно не действие само по себе, не характеры персонажей сами по себе, а движение мысли в диалоге, развитие идеи, серия парадоксов, на которой выдержана конструкция. Этот род драматургии требует легчайшего касания, когда все в слове, диалоге, обмене репликами. Это гравюра. А вы, артисты, делаете то, что всегда делает русский актер — создаете характеры.

Характерность, как мне кажется, не совсем то, что отвечает природе этой драматургии. Я понимаю, что когда почти все исполнители играют по две роли, то нужно дать зрителю понять, чем одна роль от другой отличается. Но тем самым вы загоняете себя в ловушку — вы вынуждены играть характеры. В то время, как эмоциональность «Урода» рождается из самого хода мысли, а не из чувств персонажей. Возможно, это противоречит школе, в которой мы все воспитаны, но это так. Этой пьесы нужно касаться кончиками пальцев, а не влезать в нее по локоть. Подчеркиваю, это мой взгляд на стиль, на структуру и сценический язык этой пьесы. Они у нас разные.

Ваши герои — люди офиса, и здесь острейшие столкновения происходят практически с нейтральными лицами, без подчеркивания, то есть их суть — в словесном и интеллектуальном сплетении смыслов. В этом контексте финал спектакля сделан очень сильно, в полном соответствии с логикой постановки. И это очень хороший спектакль. Претензий никаких — вы чудные актеры. В пределах предложенного рисунка вы работаете совершенно адекватно. Но вопросы к самому рисунку, вопросы к режиссеру остаются".

Доктор филологических наук Маргарита Ваняшова также отметила, что Мариус фон Майенбург становится все более популярным в России — только что в «Гоголь-центре» состоялась премьера его пьесы «М(ученик)» в постановке Кирилла Серебренникова.

«Я бы не сказала, что она тоже решена «легким касанием» — подходы к прочтению Майенбурга действительно могут быть разными, — подчеркнула спикер. — Черный кабинет в сценографии Венелина Шурелова задает графичность, резкость противопоставления, контрастность человеческих абрисов. Игровая природа существует внутри пьесы, начиная с темы двойничества, заявленного в ней.

Я увидела в спектакле почти механическое существование человека в современном мире, почти роботизированное, людей, превратившихся в запрограммированные существа, их компьютерно-технологическое сознание, практически виртуальную реальность.

Реплика — «начнем с носа, это самая заметная часть» — конечно же, обращена к Гоголю, который одним из первых заговорил, что есть лицо и есть безликость. Когда с лица майора Ковалева исчез нос, то оно стало похожим на блин, на ничто, на пустоту, на ноль. В конце повести нос пришел, но лицо не вернулось. Есть лицо, есть безликость, есть лик. В вашем спектакле это движение предполагается.

Трагедия начинается тогда, когда человек не совпадает с собой и с миром, в котором он существует. Герой пьесы — Летте — переживает перемену участи. Главное, что вы сыграли в этом спектакле — подмену личности каким-то игровым эрзацем, когда человек утрачивает собственную сущность и оказывается в пустом пространстве. Самое страшное происходит, когда Летте пытается вернуть самого себя, но это уже невозможно. Прыжок в пространство, замедленный уход в никуда у героя совершается по-набоковски, вызывает в памяти финал «Защиты Лужина» — исчезновение персонажа. Здесь есть о чем говорить, потому что «Урод» — очень достойный спектакль».

Автор Елена Маркелова