Московские эксперты оценили спектакль «Без названия»
Для саратовских театралов стало очень важной и приятной новостью, что премию в номинации «Лучший драматический спектакль» получил спектакль «Без названия» Ярославского театра драмы имени Федора Волкова. Нам очень хорошо известен необычный и манкий почерк режиссера-провокатора Евгения Марчелли — именно он осуществил постановку по первой пьесе Антона Павловича Чехова «Безотцовщина (на саратовской сцене Евгений Жозефович поставил спектакль по пьесе А.Арбузова «Жестокие игры» в Академдраме). Кроме того, главную роль генеральши Войницевой сыграла великолепная Анастасия Светлова, представительница Саратовской театральной школы, ученица блистательной Валентины Ермаковой.
Московские эксперты Национальной премии, к счастью, тоже оценили «Без названия». Спектакль Марчелли — экстравагантная история о тотальном одиночестве, о нас — полулюдях, полуроботах, ищущих любви и порой не осознающих в рутине будней того, что на самом деле мы забыли, какая она собственно — жаркая, страстная, всепоглощающая любовь.
Этот спектакль саратовцы посмотрели на фестивале памяти Олега Янковского. Тогда работа волковцев стала самой неожиданной в списке талантливых театральных работ, отмеченных блистательным присутствием выпускников саратовской театральной школы.
Тогда, помнится, в ходе предваряющей спектакль пресс-конференции Евгений Марчелли признался: «Эта первая попытка будущего великого драматурга мне безумно интересна своей незавершенностью, несовершенством. Юный автор написал про огромное знание этой жизни. Пьеса — большого объема, нам было из чего выбрать, и в итоге получилась история жесткая, взрослая, безнадежная». И не имеющая ничего общего с патетическими размышлениями о судьбах русской интеллигенции, которыми густо и пряно приправлен фильм Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино. Люди в сценическом пространстве Марчелли просто живут. Генеральша Войницева, искусительница Софья, учительница Грекова готовы жарко и щедро отдаться сельскому учителю Платонову (актер Виталий Кищенко). Тем беспомощнее на фоне этого натиска кажется «Михал Сергеич» со своими попытками обрести почву под ногами, тем беспросветнее его настоящее. К слову сказать, дамы буквально рвут Платонова на части, и им веришь. В исполнении Кищенко сельский учитель демонически привлекателен, но и, увы, патологически, по-чеховски не умеет жить счастливо. Платонов Виталия Кищенко переживает кризис среднего возраста отчаянно. Вот он задиристо провоцирует на конфликт своих собеседников, искусственно создавая этим хотя бы какое-то «шевеление» жизни. На робкий поцелуй учительницы отвечает: «Ох, хорошо!», да так вымученно, словно парится в бане контрастными вениками. Обыкновенный человек, на сцене он пьет, курит, справляет естественные человеческие потребности, и его безумно жалко. Как безумно жалко, что человеку трудно понять свою суть, «земную жизнь пройдя до половины». И неважно, в какое время он живет. Поэтому гениальный Марчелли не акцентирует внимания на сценографии. Первый акт проходит на фоне железного занавеса, костюмы не отсылают к определенной эпохе. Во втором акте персонажи облачены в современные платья, в последнем — в костюмы, соответствующие чеховскому времени. «Эта история про каждого из нас», — послание Евгения Жозефовича зрителям. Очевидной удачей спектакля является то, что режиссер выстроил действие таковым, из которого выстрел в главного героя вытекает логически.
Кстати, точное, как выстрел, попадание Виталия Кищенко в душу Михал Сергеича Платонова тоже оценено экспертами Нацпремии. Вторую «Маску» «Без названия» забрал за номинацию «Лучшая мужская роль». Завораживающий своей магической брутальностью Виталий Кищенко не мог оставить равнодушными зрителей, среди которых очень много 40-45-летних дельцов, забывших, какая она — «жизнь вне работы». И, как следствие, плывущих по течению. Куда?..
Всего в номинации «драма» на фестивале было представлено восемнадцать спектаклей из Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Красноярска, Новосибирска, Ярославля и Воронежа. Браво, волковцы! Приезжайте в Саратов! Ждем!
