Михаил Брызгалов, генеральный директор Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.И.Глинки:
Сегодня музеи показывают не более двух процентов того, что есть в их фондах
Знатоки музейного дела, его поклонники полушутя говорят, что Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры носит имя Михаила АРКАДЬЕВИЧА Глинки. Впрочем, энтузиазм нашего земляка, музыканта, педагога, экс-министра культуры Саратовской области Михаила Брызгалова, с которым он руководит этим учреждением, сводит шутливый тон до минимума. Методология мышления господина Брызгалова, позволяющая «по горизонтали» увязать деятельность всех музыкальных музеев, сделала его одним из действующих лиц состоявшегося в Саратове совещания музейного сообщества, в работе которого принял участие Владимир Путин. С Михаилом Брызгаловым побеседовала корреспондент «Известий» в Приволжье Елена Маркелова.
— Михаил Аркадьевич, расскажите, пожалуйста, чем сегодня живет музей имени Глинки?
— 24 марта 2012 года нашему музейному объединению исполнилось 100 лет. Когда его создавали в далеком 1912 году, это была небольшая комната в Московской консерватории. В 41-м году музею был присвоен статус государственного. И сегодня его полное название — Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.И.Глинки. Это международный бренд, крупнейший музыкальный музей в мире. Отмечу, что, пожалуй, из всех мировых музыкальных музеев Венский музей и музей Барселоны можно поставить вровень с московским. Все остальные нам уступают.
— Какими событиями отметите столетие?
— Юбилей предполагает подведение промежуточных итогов. Поэтому в 2009 году мы задались вопросом, сколько всего в России музыкальных музеев. Вместе с Министерством культуры России удалось выйти на 36 профильных учреждений. По нашей инициативе руководители музыкальных музеев были приглашены в Москву для участия во всероссийском совещании. Собрание происходило в виде презентаций, очень насыщенных и информативных. Конечно, после этой встречи всем захотелось объединиться. Тем более что в уставе нашего музея записано, что музей имени М.И.Глинки является главным методическим центром для музыкальных музеев России и стран ближнего зарубежья. Поэтому итогом совещания стало создание Ассоциации музыкальных музеев и коллекций. По нашей задумке такое сотрудничество должно вдохнуть новую жизнь в музеи и способствовать рождению новых проектов. Поэтому рождение ассоциации я бы назвал одним из главных предъюбилейных мероприятий.
— Зримые результаты ее деятельности есть?
— Безусловно. Мы совместно организовали фестиваль «Terra Musicale». Фестивалем охвачены такие территории, как Москва, Санкт-Петербург, Владимир, Якутия, Калининград, Краснодар и многие другие. Музеи российских городов проводят выставки по музыкальной тематике, для этого мы предоставляем материалы из своих фондов. Также в распоряжении нестоличных музеев — наши залы, в которых они устраивают выставки и свои презентации. Начался межмузейный обмен. Иная сторона деятельности ассоциации — оказание помощи музеям, внимание к которым со стороны местной власти, прямо скажем, слабое. Коллеги часто обращаются ко мне, как к президенту ассоциации, за поддержкой. Мы обращаемся с просьбами к руководителям регионов и муниципалитетов об участии региональных властей в судьбе музыкальных музеев и памятников. Нас в этом поддерживает федеральное Министерство культуры. Обращались к губернатору Ярославской области по поводу реконструкции дома-музея Л.В.Собинова, в суд города Кисловодска, где решаются вопросы по передаче земли в музее Ф.И.Шаляпина, к властям Владимирской области по оказанию помощи музею композитора Бородина. На наши обращения реагируют. Сейчас в наших планах — развитие филиальной сети объединения. Статистика гласит: сегодня музеи показывают два процента того, что есть в их фондах. Наши предложения по развитию сети направлены на исправление ситуации. Частно-государственное партнерство может стать тем инструментом, который даст всем такую возможность.
— Как вы представляете это взаимодействие?
— Идея простая: региональные власти или бизнес предоставляют помещения, оборудуют его по всем музейным правилам, а федеральный музей наполняет их своими экспонатами. Мы готовы устраивать постоянно действующие экспозиции в любом городе России. Музею имени М.И.Глинки есть что показать ― за столетнюю историю здесь накопились уникальные материалы.
— За рубежом знают о российских музыкальных музеях?
— Да. Первого сентября прошлого года от лица ассоциации я выступил на конференции Международной ассоциации музыкальных музеев ICOM в Брюсселе. Собравшиеся были потрясены тем, насколько насыщена жизнь российских коллег.
— Во что вылилось международное сотрудничество?
— К 100-летию музея имени М.И.Глинки открывается выставка в Мадриде. Кстати, в 2011-м наш музей стал чемпионом по количеству проведенных выставок в рамках Года Испании в России. Сейчас впервые экспонируем выставку «That’s Opera». Выставка ведущего музыкального издательства Италии «Ricordi» приехала к нам из Милана и знакомит с тем, как рождается оперный спектакль, живет, развивается, а затем остается в истории. Издательство обладает правами на использование и хранит документальные материалы двухсотлетней истории итальянской оперы, включая автографы Верди, Россини, Пуччини, Беллини и других композиторов, архивы театра «La Scala». Все это видят наши посетители.
— Как поживает Государственная коллекция музыкальных инструментов, которая была передана музею в 2010 году?
— Она работает. Сегодня это самая большая Государственная коллекция в мире. В документе, учреждающем ее создание в 1919 году (при участии А.В.Луначарского), было записано: «Выдавать инструменты молодым и бедным музыкантам». Инструменты Госколлекции по сей день звучат на ведущих музыкальных площадках мира. На них играют в оркестрах Владимира Спивакова, Михаила Плетнева, Московской филармонии, Большого и Мариинского театров, а также молодые, талантливые музыканты. Уникальный проект «Государственная коллекция России в музыкальных столицах мира», в котором звучат только исторические инструменты, мы организовали совместно с камерным оркестром «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Проект с успехом был представлен в Вене, Берлине, Ницце, Риме, Варшаве.
— Как случилось, что вы стали идейным вдохновителем концерта Юрия Темирканова в Саратове, который запланирован на 21 и 22 сентября? Ведь известно, что маэстро гастролирует только за границей?
— Проведение этого концерта связано с юбилеем Мстислава Ростроповича. 25 апреля в нашем музее открывается выставка: «Вишневская и Ростропович: Скрещенье судеб». Когда организатор фестиваля памяти гениального музыканта — его дочь Ольга пришла обсудить детали организации выставки, я рассказал ей о саратовских страницах жизни отца, показал фильм о пребывании Ростроповича в Саратове, и она была потрясена этим. В этот момент мне было удобно предложить Саратов в списке городов, которые примут участие в фестивале. Тем более что Юрий Темирканов сказал Ольге: хорошо, выбирай город, и поедем.
— Саратов живет в вашем сердце?
— Конечно, живет. И в Москве саратовское землячество крепко. Игорь Яцко, Юрий Кравец, Константин Худяков, Иван Верховых, Галина Тюнина и многие другие ― все мы с удовольствием общаемся.
— Михаил Аркадьевич, сегодня на всех уровнях власти заговорили о необходимости принятия федерального закона о культуре. Вы смотрите на него с позиции чиновника или директора музея?
— Как чиновник я понимаю, что любой законопроект — это теоретический документ. Как директор музея — убежден: закон будет работать эффективно тогда, когда в процессе обсуждения будут учтены предложения всех заинтересованных сторон, в том числе и деятелей культуры. Надеюсь, что принятие закона о культуре положительно скажется на жизни отрасли.
