НИКАС САФРОНОВ: Я живу по Кодексу самурая
Внутренний мир любого творческого человека – тайна за семью печатями. Он приоткрывается лишь тем, кто хочет его увидеть, понять, прочувствовать. В художнике, который умеет отрешиться от жёстких реалий сегодняшнего дня, часто живёт фантазёр, сказочник, мечтатель. Именно это помогает ему создавать образы, отражая то совершенное начало, которое заложено в нас Богом. А создать прекрасный образ, безупречный не только внешне, но органично соединённый с соответствующей ему средой, овеянный ореолом романтического и мистического, подвластно редкому художнику. Его кредо – воплощение образа известной личности, подчеркнуто узнаваемого, но чаще неожиданного, как для модели, так и для зрителя. В портретном жанре художник особенно востребован, работая в отточенной технике, изысканно оперируя символами и аллегориями, смело фантазируя. Главное, что предлагая своё решение заказчику, в девяноста девяти процентах из ста - он уверен в успехе. Кроме портретов легендарных личностей, этот художник является создателем собственного авторского стиля «Dream vision» (перенесение на холст сна, рождённого перед пробуждением), внесённого в Книгу рекордов Гиннеса.
Итак, дорогой читатель, наш сегодняшний герой - Никас Сафронов, живая легенда современного искусства, обладатель званий «Человек года»-2002,2004, премий «Карьера года»-2007, «Персона года» - 2008, почётный «Рыцарь науки и искусства» РАН. Его имя вошло в «Летопись славных имен и деяний во имя России» (2004г.), внесено в Мировую книгу Знаний за выдающийся вклад в современное искусство. Имя Никаса носит звезда в созвездии Андромеда.
Несмотря на то, что два дня его пребывания в Саратове были расписаны буквально по минутам, Никас любезно согласился на интервью. Встреча с художником происходила на следующий день после презентации его персональной выставки в Радищевском музее. Общение состоялось в привычные для Никаса «утренние часы», во время завтрака в гостинице «Жемчужина».
- Никас, на открытии вашей персональной выставки в Саратове вы убедились в том, как велико здесь число ваших поклонников, и каждый из них уходил с вернисажа очарованный, получив от вас автограф на память или хотя бы улыбку. Как вам саратовская публика?
- Публика замечательная. Вообще я рад, когда люди сами приходят на выставку, не доверяя слухам и домыслам о художнике. Саратов город особенный, - я прекрасно помню свою выставку здесь в 1998 году, в рамках фестиваля «Славянский базар». И потом, это город на великой реке, которая многих объединяет.
- А что побудило приехать в наш город сейчас?
- Все сложилось воедино – было приглашение губернатора Ипатова после встречи в 2009-м году на вручении Национальной премии в Москве. К тому же я общаюсь с Дмитрием Аяцковым, с Любовью Слиской. Особый контакт у нас сложился с директором Радищевского музея – Тамарой Викторовной, тонким ценителем искусства и блестящим профессионалом.
- Начиная с 2009 года выставка произведений Никаса Сафронова проходит по многим крупным российским городам. А какая выставка в стране или в мире оставила в душе феерию эмоций?
- Искусство в мире не знает границ, и художник чувствует гармонию в любом выставочном пространстве, где ценятся его работы. Это может происходить в Академии художеств, в провинциальном музее или на небольшой экспозиции в замке друзей. Конечно, с особым чувством я вспоминаю Лондон (2003г. – Прим.авт.), выставку организованную Федотовым, почётным гостем которой был принц Чарльз. Сама выставка запомнилась не только присутствием королевской особы, но и тем, какие моменты принесла мне в дальнейшем – это был приезд в Москву моего сына Стефано, живущего за пределами России. Искусство, хоть и на время, но разрушило те преграды, которые разъединяли нас.
- В чём идея вашей выставки, перемещающейся сегодня по городам России?
- Прежде всего, это популяризация современного искусства, в основе которого классические каноны, обогащённые достижениями символизма и сюрреализма. Кроме того, большую часть средств, которые зарабатываются в регионах, я передаю на благотворительные нужды – особенно в этом нуждаются дети.
- Никас, расскажите об особенностях вашего творческого процесса? Вы как-то особенно настраиваетесь на «сеанс», отключаете телефоны?
- Когда ты работаешь, ты отстранён, как во сне. Это – как на исповеди. Искусство является проводником между адом и раем. Но я убежден, что у каждого человека есть свой ангел-хранитель. Для меня привычно работать ночью, когда в нас пробуждаются особые, таинственные силы – я работаю с 12 часов ночи до 6-и – 7-и утра. Только после работы (во время работы я никогда не ем) я «съедаю быка» и засыпаю.
- А как же на завтрак простая еда - каша, чай?
- Стараюсь компенсировать недостаточно здоровое питание, часто связанное с вечерними встречами, приёмами.
- Творчество, возникающее в таинстве ночи, для вас абсолютно привычно. А что предпринимаете в другом городе, когда нет возможности работать над картиной?
- Если ночью я не могу писать, а это мой обычный ритм, то с удовольствием читаю – книги, журналы. Читаю медленно, вдумчиво, чтобы как наяву представить происходящее в романе. Также и в живописи, - я никогда не сажусь за работу, не представив картину в голове. Люблю дать волю собственному воображению, погрузившись в атмосферу прошлых веков, в тайну старинного замка или родового имения.
- Наверное, поэтому у вас не возникает проблем с заказами – вы всегда сможете объяснить клиенту своё видение пейзажа или портрета.
- У меня заказывают портреты потому, что людям импонирует мой стиль, мой взгляд художника. Заказчики мне доверяют и, как правило, не жалеют об этом. Для меня важно проявить творческую свободу и создать тот образ, который будет соответствовать портретируемому, прежде всего, энергетически. Предварительно я делаю наброски, эскизы, создаю мысленный образ, и только потом перехожу к работе на холсте. Необыкновенно важно личное общение с моделью, в процессе которого раскрывается характер, психология личности.
- Что делать, если это общение невозможно? Человек очень занят, удалён территориально или давно ушел в мир иной?
- В этом случае я прошу предоставить мне как можно больше информации о нём – не только визуальной (фото-, видео-, киноматериалы), но и самой разносторонней - в виде воспоминаний или рассказов об этом человеке. В моей практике важной вехой стало создание портрета Зарифы Ханум, супруги Гейдара Алиева. Главное, что удалось – это достичь узнаваемости энергетической. В процессе создания портрета многие нюансы подсказывал мне сам Гейдар. Увидев законченный портрет, он сказал: «Ты угадал самую суть». Для меня это высшая похвала.
- А материально кто может позволить заказать портрет у Никаса Сафронова? В ваше поле зрения попадают только звёзды и политики?
- В первую, очередь, мне интересно писать портрет личности, с её сложным, многогранным внутренним миром. Интересно работать над портретом духовно зрелого человека – я сделал наблюдение, что уже после 30 лет многие люди меняются. Лица людей, не красавцев, но с честью выдерживающих жизненные испытания, с возрастом становятся благородными. А есть лица, прекрасно сохранившие внешние черты или подправленные с помощью пластического хирурга, но холодные и злые – они для меня лишены привлекательности. Для художника очень важно взаимопонимание с заказчиком. Я делаю всё, чтобы его найти, но если его нет – лучше не браться за работу. Мне не нравится, когда женщина, решившая заказать портрет, пытается диктовать художнику, навязывая тот образ, который видит только она. Ей хочется запечатлеть в вечности все атрибуты роскоши, которыми она окружена благодаря удачному замужеству. К счастью, ко мне обращаются разные люди - я стал самым востребованным в мире художником, работающем в портретном жанре. От этого и отталкивается ценовая категория моей работы (40 тыс. евро – Прим.авт.). Как говорят французы, мы не настолько богаты, чтобы покупать дешёвые вещи.
- С чего начинается ваша работа над портретом?
- С личного знакомства, с общения, если уже знакомы. Делаю наброски сангиной, откладываю на время – на месяц-полтора, пока образ окончательно не будет найден. Ищу выгодный ракурс, продумываю фон, дальний план картины. К примеру, когда я писал портрет Владимира Путина, найденный ракурс был настолько удачен, что его позднее с удовольствием использовали фотографы. Когда я работал над портретом Кучмы, фон у меня несколько раз менялся, пока меня не осенило, что здесь должно быть… Люди, вовлеченные в общественно-политические процессы, мечтают о портрете без галстука. Пишу и семейные портреты, и часто эти взаимоотношения, которые складываются во время работы, находят продолжение в общении.
- А как вы писали портрет Софи Лорен – по фото или общались лично?
- Мы стали большими друзьями, я жил у неё в замке в Италии. Но я не очень люблю об этом рассказывать, оберегая ту нить доверия, которая возникла между нам.
- В вашей жизни присутствует не одно только искусство. Просто удивляешься – как вы успеваете совмещать многогранную деятельность живописца, работу арт-директора журнала «Америка», главного художника журнала «МОНОЛИТ дайджест»...
- Моими жизненными принципами являются обязательность и профессионализм. Если ты пообещал своей девушке добраться до вершины Эйфелевой башни – обязательно выполни. Что касается профессионализма, я всегда ставил себе цели и шёл к ним, ибо великий Дали говорил «Вы никогда не станете совершенством, но совершенствуйтесь!». Когда я занимался изучением голландской живописи, ехал в Голландию смотреть работы Рубенса, в Англии я изучал Тернера, в Италии – итальянский Реннесанс. Я всегда стремился не остаться ремесленником в выбранной сфере, а стать творцом.
- А как самосовершенствовались вы в профессии?
- Учился с удовольствием, понимая необходимость постижения мастерства в тех сферах, которые возникали в моей жизни. Это – залог приобретения профессионализма. Когда, проучившись в мореходке я понял, что это не моё, поступил в художественное училище в Ростове-на-Дону. Оттуда был призван в армию, и там, в жёстких условиях армейской действительности начал писать картины. Поработав в театре (г. Паневежис), художником по тканям на льняном комбинате, получал профессиональное образование в Вильнюсском художественном институте. Позднее, активно работая с известными журналами, осваивал основы дизайна в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова, постигал основы и тонкости психологии (окончил факультет психологии Московского государственного университета технологий и управления.)
- Недаром вас называют российским интеллектуалом. Скажите, а если можно было повернуть время вспять, вы бы снова выбрали путь художника?
- Альтернатива, конечно, существует всегда. По отцу я из рода священников в двенадцатом поколении, по моей матери – у нас в роду были лекари. Наверное, во мне многое соединилось. Изобразительное искусство для меня и момент откровения, и момент истины. С великой радостью я прикасаюсь к чистому листу бумаги или холсту, и погружаюсь в свой мир, в свой сон…
- Считается, что картина может вылечить душу…
- Только если она, картина, несет в себе положительную энергию. Перед тем, как я начинаю работать, я молюсь. Молюсь не только за себя и за своих близких, но и за врагов своих. И никогда не плачу жестокостью за зло, что мне когда-то причинили. Ещё в юности я нашел книгу – «Кодекс самурая». Она многое мне открыла. И сегодня стараюсь, как сказано в книге, не занимать денег, не сомневаться, иметь царя в голове, верить в своего ангела. Я не завидую и не таю зла, поэтому мои портреты несут позитивную энергию в дом, восстанавливают энергетику дома.
- Хотелось бы вам иметь свою школу, передавать свои знания ученикам?
- Великий Леонардо да Винчи хотел оставить после себя учеников, но достойнейших продолжателей у него не было. Я не гений, и вряд ли нуждаюсь в школе. Да и разве может живописец, скульптор передать свой взгляд на мир, те испытания и переживания в цепочке случайных событий, которые повлияли на формирование его личности? Можно научить ремеслу, но нельзя обучить стать художником. В истории существуют творческие династии, когда от отца к сыну вместе с мастерством передавалась и культура ремесла, и знания семьи, воссоздавалась привычная окружающая атмосфера. Это давало дальнейшее продолжение роду художников. И всё же, если обратиться к династии Брейгелей, то самым талантливым из них был первый – Брейгель-старший.
- Вы помните своего первого учителя в искусстве, он помогал вам раскрыть способности?
- Это был очень чуткий человек, он преподавал в нашей школе им. Революции 1905 года (г. Ульяновска). На уроках рисования я всегда помогал девочкам-отличницам, из-за чего не успевал выполнить свою работу. Он видел мои старания, и ставил мне «четыре» за фактически чистый лист бумаги. Мне была важна его человеческая поддержка. Кроме того, он говорил: «Наблюдайте за облаками, и вы обязательно найдете в них что-то ещё». Это дало мне повод фантазировать и сыграло важную роль в моём дальнейшем становлении.
- Расскажите о ваших увлечениях, они как-то связаны с творчеством?
- Моё первое увлечение – это сказки, это книги, залистанные, зачитанные до дыр. Сказка открывает для тебя волшебный мир, даёт возможность фантазировать, мечтать. Обожаю старые фильмы – итальянское, французское кино с Ани Жирардо, Фернанделем, Бунюэлем. Обожаю путешествовать. Все мои увлечения дают плоды воображения, которые находят применение в искусстве.
- Вы верите в случайность?
- Случай – это лишь одно звено в бесконечной цепочке жизненных обстоятельств, которое может повлиять на твою жизнь. Но человек сам волен выбирать. В моей жизни мне случайно попадали в руки книги, которые до сих пор ведут меня, в хорошем смысле слова. Они давали просвет в тех жизненных испытаниях, которые выпали на мою долю. В Одесском мореходном училище я нашел книгу Сальвадора Дали, чьё искусство является знаковым для меня.
- Мы живём в то время, когда художники, ярко заявившие о себе на небосклоне современного изобразительного искусства, открывают свои галереи. Как вы смотрите на такую возможность, входит ли галерея в ваши ближайшие планы?
- У меня есть студия в центре столицы, где можно оформить заказ на картину или портрет. Существует сложнейшая цепочка отношений «клиент- художник», и эту тонкую связь легко разрушить, если не относиться к своему делу со всей ответственностью. На галерею нужно много времени, но благодаря реализуемому сейчас проекту жители многих городов России имеют возможность познакомиться с моими работами в оригинале, не выезжая за пределы региона.
- Никас, думаю, не один саратовский бизнесмен мечтает о портрете своей жены или дочери, выполненном вашей рукой. Как можно эти желания реализовать?
- Для начала я приглашаю всех желающих на свою выставку, после знакомства с которой вы можете получить консультацию у моих специалистов.
- Финансовая составляющая, несомненно, важна для любого профессионала. А дарите ли вы свои картины, и кому посчастливилось стать обладателем ваших полотен?
- Анастасии Волочковой, Любови Слиске, например…
- Что ж, хочется верить, что и в Саратове от Никаса Сафронова, зарекомендовавшего себя благотворителем (награждён орденом «За благодеяние» Российским Клубом Православных Меценатов в 2010г.), останется память…
Экспозиция произведений Никаса Сафронова, среди которых представлены портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, открыта в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева до 21 августа.
