Премьеры в Академдраме: не расставайтесь только с любимыми
15-04-2021, 09:26.
На Малой сцене Саратовского академического театра драмы состоялись две премьеры. Студенческий спектакль курса народного артиста России Григория Аредакова "С любимыми не расставайтесь" по пьесе Александра Володина и постановка Алексея Размахова "Мы живем в чудесное время, Оля!" авторства Юлии Вороновой увидели свет одна за другой с небольшим временным промежутком. Эти истории удивительно перекликаются, образуя театральный мегатекст. Одна - воззвание-мольба не расставаться с по-настоящему любимыми. Вторая - категорическое предостережение, не надо идти на компромиссы с собой из-за нелюбимого, если даже жизнь рядом с ним благополучна...
"С любимыми не расставайтесь" Аредакова и Мамонова: такой Володин нам нужен!
Когда думаешь о творческом тандеме худрука Академдрамы народного артиста России Григория Аредакова и Заслуженного артиста России Виктора Мамонова в свете их педагогической работы со студентами в рамках одного курса, как-то отчетливо возникает формулировка определения "театральная школа". Она заключается не только в таланте и долголетней работе в одном театре и вузе, но и в потребности, способности, берясь воспитать новое актерское поколение, обрести в соратники человека "одной крови". Аредаков и Мамонов нашли друг друга. Григорий Анисимович в работе со студентами не впервые обращается к творчеству Александра Володина, главного лирика в отечественной драматургии. И успешно. Ведь, говоря молодежным языком, с Володиным в наше время можно сильно "попасть", не попав в его особую, искреннюю, поэтическую интонацию. Руководитель курса ее тонко воспроизводит. Виктор Иванович романтическое звучание володинских пьес только усиливает.
В их новой работе сцена не загружена декорациями. На ней стол, торшер да два стула. Это и квартира Кати и Мити, и комната Митиного соперника. Какая разная атмосфера царит в этих "помещениях" в разных сценах. Как неподдельно взбешен Митя в квартире мнимого любовника жены и как растерянно бравирует в диалоге с Катей.
То, что в образах разводящихся мужчин и женщин перед нами всего лишь будущие актеры, неопытные молодые люди, создает чудесную иллюзию. Эта очаровательная современная молодежь словно не на сцене, а в жизни играет в отношения умудренных житейским опытом людей. Несовместимость грубоватой Мироновой и поэтически настроенного Миронова. Никулина, в глазах которой влажно кипит обида в ответ на нарочитый эгоизм супруга, встретившего свою первую любовь. Отдельный спектакль - сцена развода Ларисы и Дато Керилашвили, одинаково беспомощных перед натиском Лариной матери, желающей прожить жизнь дочери и зятя как свою.
Очень хорош дуэт актеров, исполняющих роли Кати (Дарья Яловега) и Мити (Миахил Мильденберг). Как беспомощен он в своем одиночестве, продиктованном упрямством, там, под одиноким же фонарем, с новой пассией, бог весть зачем ему нужной. Дарья Яловега изначально, кажется, не воспринимает всерьез подозрения мужа и его жесткое решение о разводе. Камертоном вторит ему на суде в обиде за мужнее неверие, а услышишь заботу в Катином голосе, заметишь еле уловимую дрожь в руке, протягивающей мужу яблоко, и перед тобой - мудрая, искренняя, любящая молодая женщина.
Как меняется Катин взгляд, когда она узнает о том, что бывший муж обвиняется в нападении на человека. В ее глазах озарение: жизнь очень дорогой подарок, чтобы проживать ее как черновик. Подарок этот становится бесценным, если человек встречает любовь. Поэтому в финале Катя словно сообщает всему миру: "Я люблю тебя, Митя" не хрестоматийно крича, а повторяя десятки раз, словно пробуя на вкус отвергнутое по молодецкой глупости чувство. Хэппи-энд усиливает Митя, уходя как в замедленной съемке, будто говоря, глядя на Катю: остановись, мгновенье, ты прекрасно!
... В нашем театре драмы десять лет идет спектакль "Город ангелов". И когда Виктор Иванович тихонько затягивает под гитару "Словно месяц взошел на трон..." Юрия Антонова, в носу начинает пощипывать, словно газировки выпил. Даже смущаешься собственных нахлынувших эмоций. Автор музыкального сопровождения "дипломника" "С любимыми не расставайтесь" тоже Виктор Мамонов. И музыке в действии отведена одна из ведущих ролей. Вот молодые специалисты, празднуя юбилей своего агрегатного завода, танцуют под романтичную "Электричку" и "Тро-ло-ло" Эдуарда Хиля, играют в игры с красноречивым названием "Третий лишний" и "Безбилетный пассажир". Всем им, юным и влюбленным, невдомек, что таковыми они станут в ближайшем будущем. Из-за гордыни, капризов, самолюбия и нежелания слышать любимого человека. И только когда позволишь услышать, то успокоишься, уверенный: "по снегу доберутся ко мне твои следы". Песня "Снег кружится" так неспешно и подробно звучит в исполнении солиста заводской самодеятельности в начале и так здорово кольцует действие задумчивым девичьим хоровым пением! Образуется сценическое кольцо-оберег с проступающим в сознании заклинанием: с любимыми не расставайтесь. Аредаковцы, счастливого творческого пути!
"Призрачно все в этом мире бушующем..."
Слова философской песни обретают новый смысл, если их соотнести с премьерой Академдрамы "Мы живем в чудесное время, Оля!" Постановка выросла из эскиза недавней творческой лаборатории "Видимоневидимо" и тоже идет на Малой сцене.
Авторы спектакля - драматург Юлия Воронова и режиссер Алексей Размахов - определили его жанр как "паранормальная история". Получилась нежная love story. Для автора пьесы театр имени И.А.Слонова - уже родной. На Малой сцене идет спектакль по произведению Вороновой "Дневник Алены Чижук. А Ещё Почта, ЖЖ и Фейсбук". В свою очередь режиссер Алексей Размахов сроднился с творчеством Юлии, ранее поставив это название в Московском Центре драматургии и режиссуры. По признанию драматурга, она и "сосватала" ученика Дмитрия Крымова для лаборатории-2021. "Одноволновость", на которой Размахов и Воронова существуют, налицо. За три "лабораторных" дня Алексею удалось создать не просто эскиз. Мы увидели готовый спектакль-импульс.
Фабула пьесы не нова. Молодая супружеская пара покупает квартиру на рынке вторичного жилья. 20 лет назад в ней убили хозяина-алкоголика. Его призрак является главной героине Оле, у них завязывается роман. Зрителей покорил уже набросок, ведь в нем "видимоневидимо" режиссерских замыслов сложились в стройную картину. Перед непосредственной премьерой нам удалось поговорить с Юлией Вороновой и Алексеем Размаховым. Постановщик шутливо отметил, что все придуманное в спектакле продиктовано тесными временными рамками . Тем больше восторг от условности и аскетизма сценографии, где матрас обозначен пунктирными линиями, голые ветки деревьев рифмуются с оголенными нервами главных героев постановки, а также кровеносной системой мироздания, в которой нет фальши.
У каждого из нас свой способ отпустить детские страхи, грузила наносных обязанностей, погружающие в пучину обыденности. Героине Оле вернуться к себе настоящей помогла большая любовь, к человеку, живущему только в её воображении. В исполнении Олега Морозова Женя, поселившийся в квартире Оли, классная, играющая бессчетными красками, метафора мечты о любви. Ученик народного артиста Александра Галко существует на стыке легкой комедии и высокой трагедии, образуя серьезное философское звучание спектакля и воспламеняя зрительный зал предвесенней мечтой о любви. "Ртутность" дарования вернувшихся в родные пенаты галковца помогает ему создать парадоксальный образ: Женя и бесшабашный хулиган, и трогательный романтик, и ... притягательный алкоголик. Скажете, такого не бывает? Оказывается, бывает, если он честный по отношению к себе человек. За развитием лав стори Оли и Жени наблюдаешь в полной готовности к хэппи-енду. И он наступает. Пусть для одних это условная счастливая развязка, но она очевидна. Ведь самое важное - ясная мысль, с которой выходишь после этого спектакля из зрительного зала: лучших оберегов, чем Честность и Любовь, у человека нет. И иногда, чтобы это понять и досказать себе недосказанное, признаться в нереализованных возможностях, придется умереть, как Женя (в метафорическом смысле, конечно). Или пойти на эксперименты с сознанием, как Оля. Радикальные меры - нежная любовная история.
Нам не терпелось увидеть премьеру, чтобы понять, насколько спектакль отличается от наброска, который покорил своим трогательным звучанием и стройностью.
В нашей беседе драматург и режиссер сообщили, что в постановке появились дополнительные сцены, которые добавляют спектаклю смысла. В отличие от наброска, в итоговой версии расширились роли Саши - мужа Оли, ее подруги Полины и официанта Никиты. Автору этих строк сцены развода и экзорцизма вначале показались лишними, утяжеляющими действие и смысл спектакля в целом. Однако это впечатление оказалось обманчивым. Элегантно идущая на компромиссы с мужским полом, боящаяся одиночества Полина (ослепительная красавица Драмы Александра Коваленко - в зените актерских возможностей), симпатично рассудительный и одновременно бестактно-расчетливый Саша (за один финальный взгляд Александру Фильянову можно дать "Золотую Маску"), снисходительно-услужливый Никита (у Ильи Ульянчева какая-то необъяснимая и недостижимая актерская пластика!), - все они пытаются вернуть Олю в реальность. Своим "гибким" к реальности отношением они как бы подчеркивают инакость Оли. И подруга с бойфрендом будут изгнаны из ее души, и муж, оказавшийся просто сожителем. Потому что после встречи с Женей теперь для Оли - "призрачно" все в этом мире бушующем". Она нашла себе близкого человека, неважно галлюцинация он или нет. В финале понимаешь, что жизнь героев уже не будет прежней, заключающейся в условных радостях. И уходят пунктирные линии вдаль, на заднем плане сцены сливаясь в те самые дерева. Их прозрачные ветви напоминают кровеносную систему мироздания, духовные ценности которого неизменны. Просто не нужно об этом забывать.
Автор Елена Маркелова
Вернуться назад