Общение в пространстве мифа
14-12-2015, 13:05.
11 декабря в Радищевском музее перед закрытием выставки Андрея и Сергея Щербаковых «Территория мифа» состоялась их творческая встреча со зрителем. Гостями встречи стали представители творческой интеллигенции и общественности города, искусствоведы, журналисты, а также коллеги и друзья художников. В непринужденной атмосфере, сложившейся на вечере, каждый имел возможность получить ответы на интересующие вопросы у Андрея, которого хорошо знают саратовцы, и ближе познакомиться с Сергеем, приехавшим на встречу из Волгограда.
Оба брата тяготели к пластическому искусству с юных лет, окончили сначала Саратовское художественное училище, затем ЛВПХУ им. В.И. Мухиной по специальности «Скульптура», старший - в 1987 году, еще в Советском Союзе, младший – в 1992 году, уже в новой России (когда художественное пространство России открывалось новым и старым, запретным ранее именам). Время, в которое происходило становление двух талантливых скульпторов, для одного стало периодом закалки и испытания, для другого – временем новых возможностей. В 1990 годы Сергей становится автором мемориальных скульптурных композиций в Волгоградской области, куда он переезжает по окончанию учебы в вузе. Это «Памятник воинам-интернационалистам, погибшим в Афганистане», «Скорбящая мать» на мемориальном военном кладбище у села Россошка, скульптурные композиции в Германии (г. Франкенберг, фестиваль искусств) и «Памятник воинам и гражданам СССР, погибшим во II мировой войне» в Великобритании. Андрей в это время ведет творческие поиски в графике, закладывает основы «Вышитого проекта», позднее обретшего мощное самостоятельное звучание. Параллельно создает станковые вещи, соединяя новаторство и классику, и накапливает в себе внутреннюю энергию для дальнейшего развития.
На выставке были представлены графические работы, вышивка, станковая скульптура, преимущественно в бронзе Андрея Щербакова, а также барельефы и скульптура в алюминии и бронзе Сергея Щербакова. Персонажи и жанровые сцены из библейских сюжетов, мифов и преданий разных народов мира стали тематической составляющей этой масштабной выставки, на которой можно было увидеть как ранние работы Щербаковых, так и созданные ими в последние два-три года.
В 2000-е годы у Андрея появилась серия «Женщины-хищницы» как ответ на излишнюю эмансипацию женщины в ХХI веке, на её чрезмерную активность и агрессию. «Одновременно мне было важно показать, какова может быть сила женщины над мужчиной, и не над простым представителем сильного пола, а над облеченным властью». Т.е. здесь Андрей Щербаков идет не от идеала женщины, а от противоположного образа. Вообще, как Андрею, так и Сергею свойственна глубокая проработка найденной темы, поэтому им свойственна работа над созданием не единичной скульптуры или композиции, а над целой серией образов. Одна из объемных серий, возникших в конце 1990-х годов – «Метаморфозы», работа над которой не исчерпала себя и сегодня. «Нам, мне и Сергею, всегда было интересно воплотить не какое-то сиюминутное эмоциональное состояние, а срез превращения, перехода из одной формы в другую».
Большое внимание со стороны зрителя было приковано к вышитым композициям Андрея Щербакова. В нем утвердилась своеобразная «модель мироздания», возникшая из символов Мирового древа, единого корня, от которого прорастают ветви, на ветвях которого происходит непрестанная борьба противоположных начал. Около 40 графических работ, легших в основу декоративно-фактурных композиций, создавались быстро, практически в течение года. Непосредственно вышивки создавались с участием Наталии Щербаковой как автора декоративного решения и Виталия Феофанова, исполнителя вышивки в уникальной технике «лицевого шитья в раскол», пришедшей из ХVI века. Несмотря на то, что «Вышитый проект» был отдельно представлен саратовскому зрителю (презентация состоялась в областном учебно-методическом центре в 2013 году), его нельзя назвать полностью завершенным. Основываясь на графических композициях, он переместился в графически-декоративную зону со скульптурным обрамлением, и, скорее всего, воплотится в серию барельефов – об этом говорил и сам автор Андрей Щербаков.
Важнейшей характеристикой обоих братьев является то, что их творчество имеет широчайший диапазон – от малых скульптурных форм, декоративно-монументальной и станковой скульптуры до монументальных композиций. Причем в монументализме для них приобретает значение не только масштаб городской и парковой скульптуры, сколько ее общественно-социальная функция. В соавторстве ими созданы такие мощные вещи, как «Молчащий колокол» и «Малолетним узникам концлагерей», «Сердце губернии» и «Памятник студенту» в Саратове, «Ангел-хранитель города» и «Жертвам Чернобыльской катастрофы» в Волгограде. «Благодаря взаимопониманию и чувству локтя совместная работа над масштабными и трудоемкими проектами идет легче и быстрее», - говорит Андрей. Его личные работы городского звучания – Памятник первому ректору СГУ Разумовскому, памятная доска Олегу Янковскому, памятник Олегу Табакову. Он мечтает воплотить в реальность монументальную композицию, посвященную легендарному режиссеру ТЮЗа Юрию Киселеву. В основе композиции, прошедшей не один конкурс, - шар как символ планетарного мышления этого человека и птица, символизирующая его высокий полет над бренной землей.
Когда Щербаковых спросили, какие скульпторы ХХ столетия являются их творческими ориентирами, Сергей ответил: Эрнст Неизвестный, а Андрей Щербаков назвал имена Александра Архипенко, Густава Вигеланда, Ивана Мештровича. Андрей дополнил, что Вигеланд является безусловным примером в создании не просто скульптуры, а ее органичного существования в окружающем пространстве на примере созданного им Парка скульптуры в г. Осло. Американский скульптор украинского происхождения Архипенко, как я понимаю, близок А. Щербакову стилистически, а хорват Иван Мештрович покоряет своим талантом скульптура-монументалиста, прославившийся как создатель памятников выдающимся личностям: средневековому поэту и гуманисту Марко Маруличу, хорватскому просветителю Гргуру Нинскому, физику и изобретателю Николе Тесле. – Безусловно, ориентиры очень высокие, с такой планкой отдыхать Щербаковым некогда.
Что касается будущих планов, то Сергей озвучил интерес к продолжению одной из своих тем «человека-андроида», некой говорящей головы, как профессора Доуэля. С другой стороны, ему интересен образ художника Ильи Машкова, который может воплотиться в качестве «двойного портрета» - самого художника и персонажа с его картины. Андрей Щербаков приоткрыл завесу тайны и отметил желание сделать «закрытый проект» - эротическую серию в малой скульптуре с использованием благородных металлов и полудрагоценных камней. Возвращаясь еще раз к выставке, нельзя не отметить высочайшее мастерство скульпторов Щербаковых, оригинальность мышления и многогранность их образов, работу с самыми разными материалами – от пера и капиллярной ручки в графике до бронзы, алюминия, металлопластики в станковой скульптуре. Множество образов, связанных с мифами и преданиями различных эпох и народов, представших в скульптуре Щербаковых взору саратовского зрителя, и множество – которое еще возникнет и воплотится в их неуемных душах, в их умных головах и крепких мужских руках. Автор Юлия Сергеева
Вернуться назад