В Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева открылась выставка живописных и графических произведений известного художника Анатолия Зверева.
На выставке в Радищевском музее представлены работы художника из трех личных коллекций (г. Москва). Большая их часть экспонировалась на выставках в Москве, в том числе в Государственной Третьяковской галерее.
По информации Саратовского государственного художественного музея имени А. Н. Радищева, Анатолий Тимофеевич Зверев родился 3 ноября 1931 года в Москве. В 23 года поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года, но получить в нем полное образование ему не удалось. Дальнейшее образование он получил и сформировал свой эстетический вкус при самостоятельном изучении картин представителей западного европейского искусства в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Во время Московского международного фестиваля молодежи и студентов в 1957 году знаменитый мексиканец Давид Сикейрос на художественной выставке вручил молодому художнику Золотую медаль. В 1965 году в Париже восхищенный Пабло Пикассо, увидев работы Анатолия Зверева на выставке, организованной дирижером Игорем Маркевичем, назвал его "лучшим русским рисовальщиком". Безбытность, неприкаянность и пристрастие к алкоголю превратили Зверева в своего рода "ужасное" и, в то же время, «любимое дитя» московского андеграунда. Творческий почерк художника отличался свободой и раскрепощенностью. Многие свои картины он создавал буквально за минуты. Он импровизировал вне зависимости от того, чем работал, акварелью, маслом или карандашом. Причем сама импровизация превращалась в акт искусства, своеобразный хэппенинг, который завершался стремительной подписью-росчерком. "Настоящий художник, даже если у него нет и одной краски, должен уметь рисовать при помощи кусочка земли или глины", - говорил обычно Зверев.
Он работал во всех жанрах, но более всего ему удавались портреты. Особое место среди них занимают многочисленные женские портреты, завораживающие своей неповторимой лирической экспрессией, техническим совершенством, умением остановить прекрасное мгновение и заставить зрителей переживать его вновь и вновь. Главной музой художника стала Ксения Михайловна Асеева, вдова известного поэта, с которой Зверева связывали очень непростые, но приносившие ему творческое вдохновение отношения.
Умер Зверев в Москве 9 декабря 1986 года.
Творческое наследие Анатолия Зверева насчитывает более 30 тысяч работ. С 1957 года он участвует в выставках, с 1965 года его произведения выставляются на зарубежных экспозициях (Швейцария, США, Дания, Италия, Германия и др.) Персональные выставки проводятся с 1965 года в России и за рубежом.
В 1992 году в Москве открылся "Зверевский центр современного искусства", созданный для поддержки художественных проектов актуального искусства, а также для исследования жизни и творчества Анатолия Зверева - художника, ставшего символом свободного русского искусства 2-й половины ХХ века.
Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Музея актуального искусства ART4.RU, Государственного Исторического музея, Нового музея, Музея Джейн Вурхис Зиммерли (коллекция Нортона и Нэнси Додж), Рутгерского университета (кампус Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США), Музея современного искусства в Нью-Йорке и в частных собраниях в России и за рубежом.
Выставка работ Анатолия Зверева в музее Радищева продолжится до 4 декабря 2011 года.