Танго в семейном кругу
30-04-2009, 00:00.
Народная артистка Алиса Фрейндлих привезла в Саратов новый спектакль «Танго навсегда». Экспериментальная постановка по мотивам пьесы Валентины Аслановой выполнена руководителем театра современного танца «Крепостной балет» Еленой Прокопьевой. Это дебют хореографа в качестве драматического режиссера. «Танго навсегда» — пятидесятый, «юбилейный», спектакль Алисы Бруновны.
Вторую главную роль исполняет Варвара Владимирова — дочь Фрейндлих от первого брака с главным режиссером театра имени Ленсовета Игорем Владимировым. Семейный дуэт впервые появился на сцене, актрисы играют одновременно серьезно и наивно-трогательно. В «Танго» рассказывается простая история о популярной танцовщице, у ног которой некогда лежал весь Париж. Но, увы, слава не вечна и годы берут свое. Мадлен Вердюрен одиноко стареет в предместье Парижа, от былого успеха остались лишь воспоминания и фантазии. Рядом с ней дальняя родственница Симона — старая дева из Прованса. Она и компаньонка, и домработница пожилой мадам Вердюрен.
Жизнь течет вокруг белого дивана с черными подушками, превращаясь в бесконечную череду завтраков, обедов, ужинов и отдыха с грезами во снах и наяву. Мадам и компаньонка ведут светскую беседу о погоде и здоровье, поглощая «йогурт, мед, хлеб и больше ничего» в целях диеты и бедности. Хозяйка, с одной стороны, прекрасно осознает, что она «уже не прежняя Мадлен, а старая, облезлая кошка», но не может с этим смириться — ей хочется в последний раз взойти на сцену, «увидеть темный зал» и окунуться в родную стихию — танец, «где все всегда понятно».
Вдруг раздается телефонный звонок от импресарио, который собирает бывших «звезд» на шоу в «Олимпию», суля им баснословный гонорар — по 25 тысяч франков за выступление. Мадлен тут же оживает, ее депрессия испаряется, и она немедленно приступает к репетициям. Но оказывается, что репетировать не с кем — бывший партнер Диего находится далеко и прибудет только на шоу. Заменить его может только долговязая и нескладная Симона.
«Белая девица с рыжею косой» старается, учит движения, но «танго» этого странного дуэта скорее похоже на гротеск, чем на бальный танец. Действо разворачивается в двух пространственно-временных измерениях: сцена разделена на две половины огромным прозрачным экраном-зеркалом. По ту сторону тоже есть диван, на котором, правда, не спят, а танцуют. В зазеркалье танцы не прекращаются — таким художественным приемом отражаются мысли, сны и мечты главной героини.
Бессловесные артисты «Крепостного балета» исполняют и классические па, и современные балетные движения, то намекая на французскую пантомиму, то изображая многорукое индийское божество. Иногда мечты сбываются, образы грез оживают, переходят на сторону реальности и протягивают героиням «связующие нити» — длинные боа, тончайший палантин или осыпают спящих женщин красными лепестками роз.
Мадлен упорно занимается хореографией с Симоной (хотя видно, что из нее балерина, как из самой мадам та же кухарка), попутно рассказывая байки о своих бывших любовниках-мужчинах, делясь житейскими премудростями: «Мужчины как часы — их надо заводить каждый день». Мадлен не щадит себя, она готова побороть время: «Жизнь — сплошная борьба — с обстоятельствами, любимым и самая трудная — с собой», в которой тем не менее «опереться можно лишь на то, что сопротивляется».
Как же внезапно раздается второй звонок, который рушит все планы: Диего не приедет, он со всем своим семейством заболел свинкой. «Какое свинство!» — восклицает Симона, а Мадлен начинает обзванивать бывших партнеров, но им уже не до танцев — они едва передвигаются. «Если жизнь ставит подножки — надо выше прыгать», — говорит бодрая танцовщица и находит выход — ее партнером должна стать Симона, за это Мадлен сама готова ей прислуживать. Даже гонорар уже не важен, главное — последний раз погреться в лучах былой славы и любви: «Свою жар-птицу надо держать в руках, иначе на нее найдется много охотников».
В танце героиня Фрейндлих непосредственна и упоена игрой. Вообще, музыкальность — одна из граней ее таланта. Надо отметить, что Алиса Бруновна находится в превосходной театральной и физической форме — черное трико подчеркивает ее стройную, даже хрупкую фигуру. Выполняя гимнастику, актриса демонстрирует изрядную растяжку и отличную пластику.
В спектакле очень много красоты — великолепно подобран свет и цветовая гамма предметов антуража. Конечно же, главная изюминка постановки — это всеобщая гармония изящества. Грация движений безукоризненна и сразу «цепляет» зрителя, поэтому финал очевиден — все заканчивается триумфальной победой танца.
Дар драматической актрисы Алисы Фрейндлих поэтического свойства, это дар вдохновенной импровизации, высокого полета и свежести чувств. Требования ее лирических героинь к людям и к самим себе очень строги. Они надеются быть понятыми и оцененными по достоинству, но не стремятся при этом навязывать свои взгляды.
Сами собой возникают ассоциации с ее героиней — оба брака актрисы, у которой с карьерой «всегда было все в порядке», закончились разводами. «В личной жизни, к сожалению, я несчастлива, — признается она. — Я не хочу сказать, что у меня совсем не было счастья, были и счастливые годы. Но все в конце концов разбивалось о мою занятость. К тому же мужчины не приемлют чересчур самостоятельных женщин, как Алиса Фрейндлих, которая отстаивает свою творческую и финансовую состоятельность. И вот этот диссонанс в семье неизбежно разрушает ее».
Спектакль, наделенный хорошим эстетическим вкусом, получился глубоким и захватывающим, хотя все обошлось без привычных интриг и страстей. Эту мелодраму можно назвать даже театрализованным балетом — тщательно выверенная хореография играет заглавную партию. Фрейндлих — актриса до кончиков ногтей, каждый раз она оттачивает филигранное мастерство, преподнося щедрый дар зрителям и бесценный мастер-класс начинающим артистам. «Артисты умирают гораздо раньше своей смерти — когда о них забывают», — резюмирует Мадлен Вердюрен. Народной любимице Алисе Фрейндлих забвение никак не грозит.
Вернуться назад